Louisa Ben est née en 1996 à Toulouse, au sein d’une famille marocaine originaire de Tiznit. Elle vit à Paris, où elle travaille comme photographe pour la presse quotidienne et des magazines. Depuis 2020, elle réalise des séries photographiques qui documentent les identités et leur rapport aux espaces, notamment sa série à Khouribga en 2021. Sa série Yelli (Ma fille en tamazight) interroge à la fois ses origines et les représentations d’une jeunesse tendue entre deux pays, entre un Ici et un Ailleurs. Louisa Ben expose des portraits intimistes qui bousculent les clichés tendant à invisibiliser des pans complexes de la réalité sociale.

Meriem Bennani est née en 1988 à Rabat. Elle vit et travaille à New York depuis 2009. Sa pratique artistique conjugue les médias numériques et les enregistrements réalisés au Maroc pour composer un kaléidoscope où s’entremêlent les tensions géopolitiques, les dystopies sécuritaires et les pulsions utopiques de chaque récit d’émigration. Avec humour, espièglerie et dérision, Meriem Berrada réinterprète les signes de l’aliénation et de la violence dans nos sociétés et offre une sortie animalière et tendre pour une catharsis générale de nos angoisses. Sa trilogie Life on CAPS, dont fait partie la vidéo Guided tour of a Spill, se situe au milieu de l’océan Atlantique, dans une île fantastique et fantasmée de l’entre-deux-mondes.

Inès Bouallou est née en 1994 à Salé. Sa photographie s’inscrit dans une démarche militante féministe et de déconstruction du genre sexué. Elle fait partie du collectif féministe Nassawiyat. Sa vidéo Obour (2022) est une traversée poétique des phases de constitution d’une identité non genrée. Dans sa série photographique Enfance revisitée (2023), Inès Bouallou se met en scène dans un rapport fétichiste et autobiographique au football, proposant une adhésion à une esthétique populaire et une critique de l’attribution de rôles de genre. Les séries Closure, La valse des adieux et Rencontre explorent les rapports troubles avec son double, incarnation d’un antagonisme irréductible.

Karim El Maktafi est né en 1992 à Desenzano del Garda, en Italie. Il vit à Milan où il travaille comme photographe. Sa pratique dans le milieu de la mode lui a permis d’évoluer dans une démarche documentaire. Sa série They call us second generation (TCU2G) est composée de portraits de jeunes nés en Italie de parents immigrants. Il interroge l’identité et l’émigration dans sa série Ghorba, faite de portraits de travailleurs. Sa série Hayati (entamée en 2016) mobilise autant des documents qui retracent des voyages de retour au Maroc que des archives familiales. La composante autobiographique devient l’agencement d’une quête entre territorialisations et déterritorialisations, un périple du regard par la mémoire.

Muhcine Ennou est né en 1991 à Rabat. Il a vécu au Maroc, aux Pays-Bas et aux États-Unis, et il partage maintenant sa vie entre Marrakech et Amsterdam. Formé dans le design graphique, son art évolue depuis les années 2010 dans différents territoires, dont celui des portraits, celui de la photographie de rue, et notamment ceux des réalités virtuelles et des paysages futuristes, imaginés en photographie et en vidéo. Il compte parmi les pionniers marocains qui explorent les possibilités des effets spéciaux numériques appliqués aux NFT. Sa vidéo Bliss est montrée dans une installation originale qui compte avec la collaboration du musicien gnaoui Saad Tiouly, réalisée dans le cadre du festival Some of Us.

Rida Tabit est l’avatar de Rida Tabit, né en 1996 à Marrakech, ville où il habite. Il fait partie du collectif de photographes Noorseen. Sa pratique photographique aspire à documenter la réalité de sa ville et de son pays de l’intérieur, en se focalisant sur les frottements entre individus et espaces signifiants. Son regard critique s’attarde avec sensibilité et empathie sur les disparités socio-économiques, afin d’éclairer les inégalités et les discriminations des couches populaires. Rida Tabit questionne ainsi les imaginaires touristiques qui font écran devant ces injustices, participant dans une réappropriation générationnelle de l’imaginaire des lieux de vie. 

Ali El Madani aka Rwina Life ou rwinalife est l’avatar d’Abdelali El Madani, né en 1987 à Casablanca. Professionnel des arts graphiques, il photographie en autodidacte l’esprit casablancais, épris de sa ville et de poésie, qu’il intègre librement comme des aphorismes ou des déclarations d’amour, en arabe et en anglais. Il photographie comme une respiration la beauté qu’il voit dans les rues. Ses balades conforment un faisceau de récits qui réinventent la figure du flâneur comme conteur. 

Jinane Ennasri est née en 1996 à Taza. Sa famille déménage aux Etats-Unis lorsqu’elle est encore un enfant. Elle vit à New York, où elle travaille dans le photojournalisme. Son métier lui offre la possibilité de retourner au Maroc, et de documenter ses voyages en portant son attention sur les simples manifestations du quotidien, spécialement dans les petites villes écartées des circuits touristiques. Les portraits des personnes âgées qu’elle y réalise veulent restituer un état d’esprit résilient caractéristique du pays natal, et s’autoriser une forme de communication empathique avec sa propre identité hybride.

Hind Moumou est née en 1995 à Rabat. Elle fait partie du collectif de photographes Noorseen. La poésie de sa photographie fait surgir des récits potentiels à partir de traces et d’absences, de ruines et d’espaces nocturnes désertés, de portraits de dos et du temps qui fuit. La froideur de sa palette établit un lien et une distance avec les sujets observés, un philtre du regard intimiste et nostalgique. La démarche d’Hind Moumou passe aussi par une approche fortement autobiographique. Elle nous invite à saisir des bribes du réel dans le mystère de son évanescence.

Ismail Zaidy est né en 1997 à Marrakech. Photographe autodidacte, il fait partie du collectif Noorseen. Formé en tant que graphiste, il s’approprie de la photographie comme langue pour moduler ses émotions et ses rêves. Sa sœur et son frère lui ont servi de modèles, et ils ont participé dans la préparation de ses intenses mises en scène sur la terrasse familiale. La photographie d’Ismail Zaidy offre des gammes harmonieuses aux couleurs pastel pour réhausser les équilibres de ses compositions, et traiter avec douceur et subtilité le thème de l’incommunication dans nos vies.

Fatimazohra Serri est née en 1995 à Nador. Photographe autodidacte, elle fait partie du collectif Noorseen. Ses mises en scène très étudiées sur la terrasse de la maison familiale lui ont permis de construire un univers inventif en liberté. Fatimazohra Serri renverse avec intelligence les poncifs conservateurs de tous bords. Elle travaille avec humour et poésie des petits sketchs où la notion de féminité demeure centrale. Son jeu avec les symboles et les conventions propose une grammaire conceptuelle renouvelée du désir et de la beauté.